miércoles, 7 de julio de 2021

MAR... CIELOS... TIERRA Y AGUA... EN SUS ATARDECERES...CON MERCEDES SOS




CASTILLO DE SAN SEBASTIAN BAHIA DE CADIZ
ACUARELA

El Mediterráneo es una mar continental testigo de la evolución de varias civilizaciones antiguas, como la fenicia, la hebrea, la griega, la cartaginense y la romana.

BARCA EN EL MALECÓN, 
ÓLEO SOBRE TABLA




En cualquier rincón, de un puerto, de un dique, de un "malecón" o de un "club naútico", cualquier rincón de un puerto o una playa donde se puede guarecer "nuestra barca", donde está la vida, las emociones, los sentimientos, las gentes que gustan y se recrean en los "quehaceres" del paisaje, del ambiente, del medio...donde la vida bulle, y se recrea, y se "hacina"...es el vivir de nuestro puerto, de una costa marina....es la VIDA...el ATARDECER de cualquier lugar junto al mar.





POR QUÉ EL CIELO SE PONE ROJIZO





Las primeras y últimas horas del día el SOL se encuentran muy próximo al horizonte, por lo que la luz solar tendrá que atravesar una mayor distancia para llegar a nuestros ojos.
AQUÍ EN LA BAHÍA DE TAMPA EN E.E.U.U. observamos un ejemplo magnífico, con este óleo de Mercedes donde muestra la luz blanca atravesando el espesor de la atmósfera para llegar a nuestros ojos.
Las tonalidades rojizas, amarillentas se difuminan , por tener una longitud de onda mayor, y dispersadas por los gases atmosféricos, vemos otras tonalidades de colores.



En esta ACUARELA DE LA BAHÍA DE TAMPA EN EEUU, Mercedes Sos NOS MUESTRA ESTA TEORÍA de que "LOS TONOS AZULES SUFREN TAL DISPERSIÓN QUE NO LLEGAN  A NUESTROS OJOS MIESTRAS EL NARANJA, EL ROJO, EL AMARILLO Y EL NEGRO SON CAPACES DE ATRAVESAR MÁS DISTANCIAS ATMOSFÉRICAS" (revista MUY)
Es porque las nubes y las partículas sólidas de la atmósfera desvían el recorrido de la luz sin descomponerla en sus diferentes colores.
MAS COLORIDOS SE VERÁN EN LOS ATARDECERES cuantas más partículas sólidas se hayan suspendidas en la atmósfera, Y SOBRE TODO DESPUÉS DE UNA TORMENTA.


ATARDECER EN TAMPA- EEUU

LAS GOTAS DE AGUA ACTÚAN COMO UN PRISMA descomponiendo la luz blanca en DIFERENTES COLORES, que son hermosos y hacen que la visión del espectador sea el reflejo vivo del momento.
También alteran su trayectoria, impidiendo que siga en línea recta hacia la tierra y dispersándola en todas direcciones.

ATARDECER EN ALBUQUERQUE- NUEVO MÉXICO - EEUU

Después de una TORMENTA, Mercedes Sos plasmó en otra acuarela la realidad vivida en ALBUQUERQUE, Nuevo México en Estados Unidos

Por cualquier sitio que visitara traía su "dietario" para poder plasmarlo bien en acuarelas o bien en óleos.


ATARDECER EN UN CAMPANARIO- BADAJOZ


martes, 22 de junio de 2021

RAKU....FILOSOFIA RITUAL DE ARTE Y FUEGO....por MERCEDES SOS


LA CEREMONIA CONOCIDA POR RAKU APARECE EN EL SIGLO XVI  EN LOS ALREDEDORES DE KIOTO (JAPON) Y ES CONOCIDA EN OCIDENTE A TRAVÉS DE BERNARD LEACH, INGLÉS CON UNA LARGA ESTANCIA EN ORIENTE A PRIMEROS DE SIGLO XX.

RAKÚ (placer o goce), técnica oriental del S.XVI (1580), cocida a 850º C, cocción rápida sacada la pieza al rojo vivo e introducida en una cacerola, barreño o cubo de zinc con serrín y dejando que el humo haga reaccionar los esmaltes (óxidos) produciendo efectos espectaculares.

 El encanto de su textura rugosa, sus colores, y la sutileza en sus formas determinan su carácter propio. "FILOSOFÍA DE ARTE Y FUEGO".

 Sosdivár Art fabrica estas piezas y ofrece la posibilidad de adquirirlas. 
REALIZADAS POR NUESTRA CERAMISTA MERCEDES SOS


Igual que las fabricamos las RESTAURAMOS

Las técnicas del RAKÚ (barro refractario) tienen sus orígenes en Oriente.

Consiste en hacer una cocción rápida sacando la pieza al rojo vivo (1000 º) e introduciéndola en un recipiente con serrín, y dejándola que el HUMO haga reacción los ESMALTES (estaño, cobre, manganeso, cobalto, hierro...nitrato de plata), proporcionando EFECTOS ESPECTACULARES. 

FILOSOFÍA ritual de "ARTE Y FUEGO"

SIGNIFICA tranquilidad, diversión o felicidad (ideograma referente a palabra)

Impresionante "alquimia" de los cuatro elementos: TIERRA, FUEGO, AGUA, AIRE
Resultando piezas UNICAS, maravillosas

Las piezas creadas con esta técnica eran "boles" destinados a la celebración del té, siendo esencialmente productos de hornos familiares.

Su modelo era a mano por lo que  generalmente eran asimétricos.

El encanto de sus superficies desiguales, sus colores y la sutileza de sus formas hacen que sean piezas con carácter propio.
Fueron muy apreciadas por los japoneses.....aunque su origen parece ser coreano....

Sus paredes no conducen el calor y permiten mantener el "bol" en la mano conservando a la vez la temperatura del interior.
Las textura rugosa de de estos "boles" se hace agradable a los labios.



Siguiendo preceptos budistas elementales dentro de la filosofía zen, destacan CUENCOS SIN ASAS, hechos a mano, irregulares, rústicos, monocromas, sin decoración pero piezas muy delicadas

HABLAR DE RAKU nos hace recordar sus indicios orientales donde los artesanos valoran sus potenciales artísticas de texturas y color.

Hoy se COMPARTE LAS MISMAS INQUIETUDES DEL RITUAL "DE ARTE Y FUEGO" que hace que cada pieza adquiera un carácter UNICO Y ESPECIAL.


EL RESULTADO DE LA PIEZA DEPENDERÁ:

--- DE LA RAPIDEZ DE SACARLO DEL RECIPIENTE.

--- DE LA CANTIDAD DE SERRÍN QUE ENTRE EN CONTACTO CON LA PIEZA AL DEPOSITARLA EN EL RECIPIENTE.

--- EN EL TAMAÑO DE LA PIEZA....SI ES MÁS ALTA O MÁS BAJA....SI ES PLANA O ALARGADA.

--- EN LA CANTIDAD DE OXÍGENO EN RELACIÓN A LA QUEMA DE SERRÍN QUE SE EFECTÚE DENTRO DEL RECIPIENTE.

UN SIN FIN DE CARTAS A BARAJAR QUE HACE QUE EL RESULTADO SEA IMPREVISIBLE QUE SOLO LA EXPERIENCIA HACE PREVER UN RESULTADO UN TANTO "APROXIMADO"

CONCLUSIONES A DESTACAR:

1. Solo con el estaño y el cobre se conciben efectos metálicos a resaltar sobre todo el cobre.

2.- Con el resto de los óxidos colorantes (manganeso, cobalto, hierro, etc.) tan solo se consiguen colores semejantes a una cocción normal, con la peculiaridad que el humo y el contraste de temperatura ayudan a darle un aspecto más tosco....

3.- El grosor de la capa no debe ser muy gorda para facilitar la maduración del esmalte.....y producir los efectos "deseados"....




jueves, 10 de junio de 2021

MUÑECAS DE TRAPO...ANTIGÜEDAD...NOSTALGIA...REALIDAD...POR MERCEDES SOS

 


La MUÑECA DE TRAPO es el juguete preferido por la mayoría de las niñas,  por su encanto, su sencillez,  su valor económico, y  su versatilidad.

Imitan las características, son similares a las de las muñecas caseras tradicionales: simples, cuerpo de paño suave, y ropa de retazos.

Origen en México como réplica a la muñeca de porcelana llevada de España durante la colonización. Aunque su origen data desde los egipcios y Romanos (Siglo V)

Mercedes Sos recupera esta tradición y HACE MUÑECAS DE TRAPO ÚNICAS, recordando la tradición mundial, pero con su diseño y sensibilidad especial.

En Sosdivar Art se pueden encontrar y comprar MUÑECAS DE TRAPO con diseño propio de nuestra artista Mercedes



Esta muñeca romana fue encontrada en una excavaciones arqueológicas en la primera mitad del Siglo V, junto a una niña, que hoy se encuentra en el Museo Británico.

La muñeca de trapo es un juguete para niños fabricada en casa de retales de tela y rellena con restos. Es uno de lo juguetes más antiguos que existen para niños.
Aunque las primeras referencia históricas de muñecas de trapo viene de la época egipcia, pero sus elementos "biodegradables" - lino y papiro - han dificultado la labor de los arqueólogos.
Los antiguos egipcios lo hacían con pedazos lisos de madera, los japoneses con papel doblado, los antiguos pobladores americanos con lana o tela, los alemanes del Siglo XIX con porcelana y los esquimales con piel de foca.
LAS PERSONAS ADULTAS LAS COLECCIONAN....LOS NIÑOS....LAS MIMAN....
LA VIEJA ORDEN AMISH, americana tienen su influencia en el mercado actual de las MUÑECAS DE TRAPO . "muñeca amish" es un tipo de muñeca de trapo americana originario entre su VIEJA ORDEN que ha sido muy imitada entre las diferentes culturas, por sus características de "muñecas caseras originales" con fabricación muy simple: cuerpo de trapo, de paño suave y ropa de retazos..

MÉXICO, con la "muñeca maría" en  América Central y Sudamérica  ocupan un lugar privilegiado en cuanto a esta artesanía por su gran sensibilidad y para ellos una muñeca de trapo tiene un VALOR Y SIMBOLISMO ESPECIAL.
EN TODOS LOS DORMITORIOS INFANTILES existe un modelo, y muchas veces diferentes, muñecas de trapo....de COLECCIONISMO.
JUGUETES DE SIEMPRE...EL JUGUETE MÁS ANTIGUO DE LA HISTORIA.
En algunos casos las muñecas servían como objetos religiosos o mágicos para que los niños pudieran relacionarse con lo "divino".
En la HISTORIA cada CIVILIZACIÓN tenía su tradición y costumbres adaptadas a su imaginación.
Fue en el Siglo XV cuando se extendió la fabricación de muñecas por todo Europa.
Y Mercedes Sos también quiere participar en esta gran aventura milenaria.
Sofía "LA FORTACHA" muñeca de trapo vestida, 
hecha con retor, rellena de miraguano artificial, pintada a mano, pelo de lana amarillo, con trenzas y flequillo...traje rojo con copos blancos y florecillas, mangas de farol.
Zapatos hechos a juego con el vestido, y calcetines blancos de canalé...
Hoy en día, se imitan muchas "muñecas caseras originales, con características muy simples.
En el siglo XIX y XX fue un furor, de gran éxito , por su económico valor.
"La imaginación crea magia sensitiva que contagia" Mercedes Sos.
SUSANA, "ricitos" hecha de trapos, de retor, cara pintada a mano, con pinturas para muñecas de trapo. Pelo de ricitos y dos lazos color rosa a cada lado.
Vestido de flores y topo dominando el azul y el verde.
Cintura marcada con lazo color rosa....traje mangas largas
Zapatitos a juego estilo "merceditas".
La HISTORIA DE LA MUÑECA ESTÁ UNIDAD A LA ESENCIA DEL
 SER HUMANO
.... por eso Mercedes Sos transforma la realidad de su propio arte.
GABRIELA, "LA PELIRROJA" HECHA TOTALMENTE DE "TRAPOS"
PINTADA COMO TODA MUÑECA DE TRAPO. LUCE UNA "PELUCA" PELIRROJA DE NYLON.
y SU CUERPO REVESTIDO DE ROSA CONFECCIONADO A MANO, CUBRIENDO SU CUERPECITO CON TIRAS BORDADAS Y MANGAS DE "PLUMETI", CON FESTÓN EN EL BORDE.
FALDA ROSA DE BATISTA, BRAGUITA CON PUNTILLAS  EN LAS PIERNAS, Y LOS ZAPATITOS ROSAS COMO EL VESTIDO.
LA REPRODUCCIÓN DE MUÑECAS ANTIGÜAS...-"MUÑECAS DE TRAPO" - SE HA CONVERTIDO EN UN MOVIMIENTO CULTURAL....hasta el día de hoy.
MERCEDES SOS PREMIO INTERNACIONAL DE PINTURA ZURBARÁN  2019.....POR SU "RASGOS EXTREMEÑOS Y ORIGINALIDAD"
"A Ñ O R A N Z A " nombre del óleo, que refleja la HISTORIA DE LOS PUEBLOS Y SUS CIVILIZACIONES.





lunes, 31 de mayo de 2021

MUÑECAS DE PORCELA....ARTE ... MOVIMIENTO CULTURAL... POR MERCEDES SOS



 
LA HISTORIA DE LA MUÑECA está unida a la imagen del ser humano.
Transforma sus "rasgos" y su "vestuario" exquisito y elegante, así como sus gustos y su moda a través de los tiempos hasta la actualización de nuestros días.
Interesa como iniciación del ARTE DE LA DECORACIÓN y como INTERÉS PEDAGÓGICO.
Así, la reproducción de MUÑECAS y BEBÉS antiguas se ha convertido en un 
MOVIMIENTO CULTURAL,
estudiando las proporciones y la anatomía del cuerpo, aplicándolos en las técnicas del modelado.
Llegando hacia la "muñeca de creación" de hoy.

MERCEDES SOS ceramista de "gran sensibilidad" - desarrollo de su vocación pedagógica y profesora de Ciencias Naturales- en su cerámica escultórica, muy personal, mujeres, niños, "muñecas", payasos, etc. llega a plasmar la concepción de una idea, consigue en la gran riqueza de la forma, la expresión del gesto y de los colores vibrantes, con la delicadeza de su espíritu creativo, dándole esa fuerza y elegancia.
POUTY muñeca "pillina"  francesa de porcelana de S.F.B.J. (Societé francaise de fabricación de Bebés& Janets), del Siglo XIX. 
Singular belleza y elegancia.
Mantiene el tono sonrosado de las antiguas LADYS "ARTICULADAS"
Es muy atractiva, pintada con delicadeza, atrae por su actitud, gesto, y expresión de "coqueta" infantil.
Vestidos también diseñados por Mercedes

ELSBELT
Sonriente niña alemana de porcelana, del tipo "all-bisque" de Gebrüder Heubach, con tres lazos moldeados. "muñequita articulada"
Irresistible con su cabeza inclinada, sus ojos coquetos, su dulce mirada y sus dientes pequeñitos
Vestidos diseñados por Mercedes

TINIE BABE
Dulce niño alemán (1924-Harsman) 
La cabeza y las manos moldeadas de porcelana. Cuidadosamente pintadas a mano. 
Con cuerpo y brazos de "trapo"
Faldones diseñados, en su carrito de mimbre. 
Ya que la ropa de diseño es muy importante para vestir a estos "Babys".

El Siglo XIX abrió al mundo de la muñeca la relevancia que siempre tuvo a lo largo de la historia. De acuerdo con la estricta educación burguesa la muñeca actuaba como vehículo del adulto para educar al niño.

En el SIGLO XX Y XXI cambia de ser objeto de lujo, a ser objeto de COLECCIÓN


"Desde que abrí las puertas de mi primer taller-escuela en 1974 no he dejado de aprender. La ilusión es realmente poderosa. La expansión que somos testigos nos demuestra la necesidad que tenemos de construir un mundo mejor, más humano, más accesible. Un espacio donde las diferentes artes decorativas renacen con fuerza y cobran una dimensión, la pequeña dimensión de la escala 1/12 en ella entramos todos." Alberto Pérez González, "maestro en  esmalte
"

"Cada proceso de elaboración hasta su acabado, es cuidadosamente tratado sin importar las horas de trabajo utilizadas para ello y empleando siempre materiales de excepcional calidad que enriquecen a la muñeca y la convierten en una pieza única de extraordinaria belleza y poder de seducción. " Susana P.Llorente.



TIBBY, "La Gordy" muñeca de porcelana articulada con cabeza, pectoral, brazos, y piernas de porcelana.
Resto del cuerpo de trapo articulado, ojos de cristal soplado y párpados superiores postizos e inferiores pintados, así como el resto de la cara, brazos y piernas
PELUCA DE NYON
TOTALMENTE VESTIDA, CON CALCETINES,  EN LOS PIES.
TODO REALIZADO A MANO.

MERCEDES SOS ..."PREMIO INTERNACIONAL DE PINTURA ZURBARÁ 2019"

Utiliza la porcelana como un reto a su capacidad de expresión para "esculpir·, formar objetos y transformarlos en "realidades de su propio arte"

"La imaginación crea magia sensitiva que contagia" Mercedes Sos 

En Sosdivar Art encontrará todo tipo de "muñecas" de nuestra ARTISTA MERCEDES.






martes, 25 de mayo de 2021

LA CERAMICA ES UN ARTE, UNA EXPRESIÓN ....UN SENTIMIENTO,,,.CON MERCEDES SOS


 LA CERÁMICA ES UN ARTE..UNA ILUSIÓN..UNA FORMA DE EXPRESAR LOS SENTIMIENTOS DE LAS PERSONAS....LOS ACONTECIMIENTOS DE LA VIDA. LOS AVATARES DE LO COTIDIANO.

POR ESO MERCEDES SOS PARADINAS....EN SU VOCACIÓN ARTÍSTICA INSPIRADA EN SU OTRA VOCACIÓN PEDAGÓGICA...escribe entre líneas...pero dibujando con la arcilla..MODELANDO con la "MASA" sea loza, terracota, porcelana...


En SU PROPIO TALLER trabaja, elabora, crea y "forma" desde la materia sus figuras, sus diferentes creaciones dando paso a su imaginación.


Porque SU ARTE relaciona el fuego con la tierra, el agua con el aire, combinando los elementos naturales, de manera, que de una  masa de arcilla, de caolín, de barro, sin forma, nace un objeto idéntico o parecido al creado por su propia mente, justamente como se había imaginado, para que responda al gusto estético, y al futuro uso al que va destinado.


Para  su creatividad y la propia expresividad artística Mercedes Sos tiene en cuenta la HISTORIA DE LA CERÁMICA y su evolución a través de los siglos, paralelamente a la evolución social del ser humano.


LAS BELLAS Y VALIOSAS OBRAS REALIZADAS A MANO
SON LA EXPRESIÓN ARTISTICA DE LA CERAMICA



EN SOSDIVAR ART ENCONTRARÁ MUCHA VARIEDAD Y ORIGINALIDAD DE PIEZAS ÚNICAS ELABORADAS POR NUESTRA CERAMISTA MERCEDES SOS PARADINAS





miércoles, 12 de mayo de 2021

EMBLEMATICO... RESTAURAMOS TAPICES...REPOSTEROS...AÑOS DE ANTIGÜEDAD

 


Considerado el tapiz como una OBRA DE ARTE , se restaura desde sus inicios, en Flandes a principios del S. XVI. Su uso se ha extendido desde los Palacios a las casas particulares.

Los TAPICES han sido siempre símbolos de riqueza y poderío. Basados en un "cartón" y tejidos por linceros muestran a la vez "tejido y pintura". Nacidos en la Edad Media con doble finalidad: utilitaria para dar calor a la humedad de las paredes, y como vehículo del ARTE. Hoy en día armonizan maravillosamente con los cuadros. 

Sosdivár Art tiene la representación de los TAPICES Gobelinos de Bruselas. 


El TAPIZ del griego bizantino (paño tejido de lana o seda) está unido a nosotros desde los más remotos tiempos de Oriente .

Los escritores latinos relatan su existencia en las casas romanas, hablan de "tejidos históricos" (decorados con figuras y motivos mitológicos...) que habían persistido desde los tiempos de la civilización egipcia, meda y persa:  Pérgamo, Mileto, y sobre todo Alejandría..

Los tejedores antiguos se valían de una gran gama de hilos de hasta 20 colores, y se servían de TELARES "vertical, y "horizontal" para su fabricación.

El tejedor repite el diseño o "cartón" dibujado por pintores o artistas importantes de diferentes países: Italia, Francia, Bélgica...

El tejedor debe verificar lo que ha tejido a través de un ESPEJO.

En 1652 comienza la gran fabrica "manufactura de los Gobelinos" (nombre del propietario del terreno), Con gran profusión en los S.XV, XVI, XVII...hasta nuestros días

España posee una de las colecciones más importantes del mundo (Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, La Granja de San Ildefonso, Las Descalzas Reales.....en Iglesias y Catedrales...)

Los cuadros adornan y alegran paredes de toda clase: casas, restaurantes, oficinas, edificios públicos.... desde la época de la prehistoria (pintura rupestre del Paleolítico...)  como predecesor del tapiz. 

El tapiz nace con una finalidad utilitaria más que estética: proteger las paredes de la humedad y del frío sobre todo en la época medieval...castillos...

Por eso el tapiz armoniza maravillosamente con el cuadro,  convierte a cualquier estancia fría o lúgubre en CÁLIDA Y ACOGEDORA. EMBELLECE EL AMBIENTE.

Bayeux, detalle del tapiz


RESTAURAMOS TAPICES Y REPOSTEROS

(previa visita, presupuesto gratuito)



  • La categoría del tapiz que vamos a restaurar
  • La colección a la que pertenece
  • Los fines a los que se van a destinar

IMPLICA UN PROCESO:

  • Estudio técnico: tejido, fibras (trama, urdimbre), colorantes y sean de naturaleza vegetal (celulosa) o de naturaleza animal (queratina).

  • LIMPIEZApor anverso y por reverso.

  • Refrescar el tejidopara recuperar su elasticidad y resistencia.

  • Eliminar suciedad eliminando todo elemento extraño: hongos, polillas y parásitos( ya que los tejidos al ser de naturaleza orgánica sufren deterioros).


CREACION DEL MUNDO-PANTOCRATOR, CATEDRAL DE GERONA

  • Reconstruir los rotostanto a los que les falta la trama, como a los que les falte la trama y la urdimbre. Reparando, también forros y grecas.
  • Intentar recuperar el brillo para resaltar las cualidades estéticas del tapiz.

  • Reconstruir el tapiz de manera lo más fiable posible:

- analizando y valorando su estado

- utilizando MATERIAS PRIMAS de calidad

- seguimos las TECNICAS ARTESANALES 

- RECONSTRUIMOS LOS TEJIDOS     (quemaduras....)

- Importancia a los FLECOS, si los tuviera

- reconstruimos LAS ZONAS DAÑADAS o       DESGASTADAS con hilos de los mismos   colores, elaborando las hilaturas originales

- teniendo en cuenta la importancia de los   colores, tratamos de conseguir la belleza y el   brillo del color original.


tapices de Bruselas- Gobelinos


PARA SU CONSERVACIÓN: 

  • Cuidar las condiciones ambientales: humedad, luz, ventilación, etc.

  • COLOCACIÓN CORRECTA: atender al cuelgue adecuado repartiendo su peso, dotando al tapiz de buena resistencia para poder ser colgado. Como es tejido debe dejarse colgar a su caída.

R  E P O S T E R O S



Un repostero es un paño generalmente cuadrado similar al tapiz, que tiene plasmados emblemas heráldicos de familia o casas nobiliarias, aunque también se da en forma rectangular o portando otros motivos heráldicos.

Los reposteros surgieron a partir del siglo XII, momento en que nace la heráldica tal y como la conocemos en la actualidad. Aunque originalmente estuvieron relacionados con las banderas, no tuvieron la misma utilidad que estas. Comenzaron a utilizarse con mayor frecuencia a partir del siglo XIV, cuando las familias nobiliarias lo usaron como ostentación del linaje familiar.

Formaba parte de la decoración de antecámaras y otras estancias de importancia de castillos y palacios, y además en tiendas de campaña bélicascarruajes y caballerías de víveres y pertrechos. Además de los aspectos de identificación y ostentación, el repostero también tuvo la finalidad de aislar las habitaciones del frío, del mismo modo que el tapiz, siendo una alternativa más económica que aquellos.


r e s t a u r a c i o n

. se utilizan las mismas técnicas

. aunque debemos tener en cuenta que utilizan más la seda